Opera i operetka to gatunki muzyczne, które mają ze sobą wiele wspólnego. Jako gatunek niezależny, operetka pojawiła się dopiero w XIX wieku. Wcześniej widoczne różnice między nimi nie były w ogóle obserwowane. Zobaczmy, jakie są te różnice..
Różnice między operą a operetką
Opera pojawiła się w 1639 g. i dorozumiany połączenie muzyki, akcji i słów na scenie. Najważniejsze w przedstawieniu była muzyka. Ta sztuka powstała we Włoszech, skąd przeniosła się do Austrii. W XVIII wieku rozprzestrzenił się w całej Europie. Pojawiła się ogromna liczba kompozytorów operowych.
Operetka powstała w XIX wieku. z opery. Główną różnicą od opery jest to, że implikuje operetka krótsze występy. W nim muzyka przeplata się z oknami dialogowymi, co czyni ją bardziej jak film. Operetki są w różnych gatunkach, ale nacisk kładziony jest na dialogi bohaterów zarówno w kinie, jak i teatrze. Rozmawiają w piosenkach i rozmawiają poza muzyką..
W operze najważniejsze są dane muzyczne i głosowe aktorów. W trakcie spektaklu dialog z widzem odbywa się poprzez muzykę. Ona mówi W operetce mówią słowa.
Kolejną ważną różnicą jest w centrum każdego z tych gatunków. Istnieje wiele rodzajów oper i operetek, które przepływają jedna w drugą. Wiele rodzajów sztuki, takich jak opera komediowa, znajduje się na skrzyżowaniu gatunków. Ale opera klasyczna zawsze koncentruje się na dramatycznej lub tragicznej fabule. Operetka to zazwyczaj komedia.Opera to dzieło o bardziej złożonej fabule. Od aktorów wymaga się nie tylko robienia wysokich notatek, ale także wykonywania skomplikowanych ruchów scenicznych. Operetka ma swoje własne trudności. Jego obowiązkowym elementem jest tańczyć.
Opera to starszy gatunek muzyczny. Jego głównym zadaniem jest przekazanie widzowi złożony pomysł filozoficzny, sprawić, by ktoś zajrzał do siebie, uświadomił sobie złożoność tego, co dzieje się wokół. Jest to sztuka intelektualna, którą rozumie tylko określony rodzaj odbiorców. W miarę rozwoju sztuki operowej i poprawy warunków życia stało się jasne, że nieodłączny dramat opery coraz mniej uzasadnia wymagania nowych pokoleń..
Dlatego pojawiła się operetka. Jej celem jest rozrywka dla widzów. Aktorzy postawili sobie za zadanie stworzenie interesującej fabuły, aby ludzie śmiali się ze złożoności życia, związanych z nim niedorzecznych sytuacji, relaksowali się i pozostawili zabawę w dobrym nastroju. Nie wymaga dużego obciążenia intelektualnego i jest bardziej zrozumiały dla przeciętnego widza.
Powody pojawienia się gatunków
Wraz z rozwojem cywilizacji i rosnącym pragnieniem człowieka do łatwej sztuki pojawiły się na przykład inne gatunki musical. Opuścił operetkę i różni się od niej zastosowaniem nowoczesnych technologii, elektryczności i efektów specjalnych. Odgrywają tam główną rolę..
Widzimy zatem, że każdy z tych gatunków jest nieodłącznym elementem epoki. W czasach, gdy społeczeństwo żyło słabo, gospodarka była rolnicza, a przemysł dopiero się pojawiał, opera cieszyła się większą popularnością. Tragedia i dramat w codziennym życiu zostały nałożone na świadomość i odcisnęły swój ślad w muzyce. Brak wolności, autorytaryzm władz, korupcja, niski poziom mobilności społecznej. Ludzie pokazali na scenie całą tragedię swojego życia.
Muzyczne
Rewolucja przemysłowa dramatycznie się zmieniła dla lepszego życia. Pojawiły się nowe korzyści, zupełnie nietypowe i niezrozumiałe. Stało się to tak szybko, że ludzie zaczęli myśleć, że przyszłość nie jest już tak przerażająca i smutna. 19 wieku jest to czas największego romantyzmu i optymizmu, jaki kiedykolwiek miał miejsce w historii ludzkości. Ludzie wierzyli w niemożliwe. Niespotykane tempo rozwoju przemysłowego i poprawa jakości życia wszystkich sprawiły, że społeczeństwo odmówiło dramatu. Potrzebna była komedia, ośmieszanie wad i trudności, które pozostały po dziedzictwie z przeszłości. Ludziom wydawało się, że dalszy rozwój nauki i technologii nieuchronnie doprowadzi do dalszej poprawy życia. Łzy ustąpiły miejsca śmiechu.
Tak pojawiła się operetka. Warto zauważyć, że nastroje pesymistyczne są bardziej charakterystyczne dla współczesnego społeczeństwa, jak w XVII wieku, niż optymizm XIX wieku. Współczesna publiczność nie jest jednak w stanie docenić wielkości sztuki operowej. W tym celu musisz mieć specjalną psychikę. Jest za cienki. Nie można jednak nie dostrzec wielkości produkcji i ich siły intelektualnej..
Analiza popularności gatunków
Sztuka opery jest odpowiednia dla wyszkolony widz, umie czytać filozofię muzyki, rozumieć jej język. Operetka zrobi śmieszne żarty i optymiści. Główne cechy opery to nacisk na kompozycję, dramatyczny charakter dzieła, czas trwania numeru i złożoność fabuły. W przypadku operetki nacisk kładziony jest na treść werbalną, tj. repliki aktorów, komediowy charakter przedstawienia, czas trwania akcji, obowiązkowa obecność tańca w pokoju.
Główną różnicą między operą a operetką jest gatunki czasu. Wyciągnął wszystko inne. Sztuka operowa została zbudowana z uwzględnieniem potrzeb społeczeństwa, konieczne było stworzenie dzieł, które odsłoniłyby całą głębię i doświadczenie ludzi. Operetka pojawiła się w czasach bardziej sprzyjających ludziom, co wpłynęło na charakter gatunku. 19 wieku to czas najgłębszej wiary w szczęśliwą gwiazdę ludzkości. Przejawia się to w cechach tego gatunku.Oba gatunki są wieczne i nieśmiertelne. Każdy z nas zmienia nastrój i preferencje muzyczne, dzięki czemu każdy kierunek sztuki znajdzie swoich fanów i wdzięcznych słuchaczy.
