Pomimo podobnych nazw, verlibre (wolny wiersz) i biały wiersz bardzo różne. Verliber jest popularny od XIX wieku i nie jest związany zasadami wierszyków ani liczników. Biały wiersz osiągnął doskonałość w XVI wieku i był doskonale używany przez takich ludzi jak William Shakespeare, John Milton, William Wordsworth i wielu innych. W przeciwieństwie do verlibres przestrzegali silnej wersji metrycznej.
Co to jest verliber?
Verliber - darmowy wiersz, to forma poezji, która nie jest używa sekwencyjnego miernika, rymu lub dowolnego innego wzoru. Chociaż pozbawiony jest zwykłego rymu, rytmu i miernika, nadal jest ekspresyjny artystycznie, ma tendencję do podążania za rytmem naturalnej mowy. Ponieważ nie stosuje ustalonych zasad, poeta może nadać swojemu dziełu dowolną formę. Verliber daje również dużą swobodę w wyborze właściwych słów, nie martwiąc się o rym i rytm. We współczesnej poezji jest to szeroko stosowane..
Podczas gdy przykłady poezji nie rymującej sięga starożytności, werberium nie miało zauważalnego znaczenia artystycznego aż do późnych lat 1800. Pierwszą kolekcją takich dzieł była kolekcja amerykańskiego poety Walta Whitmana „Liście trawy”. Począwszy od Whitmana, wolna poezja zaczęła się rozwijać. Zwłaszcza w epoce modernizmu na początku XX wieku. Wśród praktyków byli Gertruda Stein („Tender Buttons” z 1914 r.); Thomas Stearns Eliot (The Wasteland 1922) i Ezra Pound. Nawet Robert Frost, znany ze swojej rymowanej poezji, eksperymentował z wolną poezją podczas swojej kariery. Ten rodzaj wiersza nie ominął rosyjskiej poezji, na przykład Aleksandra Blok:
- Przybyła z zimna,
- Zarumieniony,
- Wypełnił pokój
- Zapach powietrza i perfum,
- Głos
- I zupełnie bez szacunku dla klas
- Paplanina.
Verliber jest jednym z najprostszych i jednocześnie najtrudniejsze wiersze. Chociaż nie ogranicza się do poety do reguł formy, wciąż wymaga ciężkiej pracy, aby stworzyć piękną i znaczącą pracę, bez żadnych konkretnych wskazówek rymowania i licznika. Istnieje kilka wskazówek, które pomogą Ci zaprojektować własny styl:
- Dobrze dobrane słowa mogą pomóc stworzyć wiersz, który brzmi jak sytuacja, emocja lub przedmiot. Na przykład krótkie słowa z ostrymi spółgłoskami zmuszają czytelnika do zatrzymania się i poruszania się w przerywanym rytmie. Tego rodzaju krótkich słów należy używać, gdy chcesz okazać strach, złość, nową miłość lub coś, co przyspiesza bicie serca. Dłuższe słowa z delikatnymi dźwiękami powodują, że czytelnik zwalnia i wskazuje pauzę, lenistwo, spokój itp..
- Aliteracja - jest to metoda literacka, w której pierwszy dźwięk w szeregu słów jest taki sam, na przykład: „Zbadała ogromne okno”. Służy do tworzenia określonego nastroju, odczucia lub dźwięku, szczególnie w połączeniu ze starannym wyborem słów..
- Nadając obiektom nieożywionym ludzkie cechy, możesz tchnąć w nie nowe życie - to personifikacja.
Co to jest biały wiersz?
Biały wiersz to napisana poezja dokładny miernik, prawie zawsze pentametr iambic bez rymu. Kiedy wiersz jest napisany w tym stylu, oznacza to, że każda linia zawiera pięć iambic, dwieście par sylab, z naciskiem na drugą sylabę. Ten typ wiersza zawiera sekwencyjny miernik z 10 sylab w każdej linii. Po sylabach nieakcentowanych następują te akcentowane, dlatego zawiera pięć sylab akcentowanych.
Biały wiersz jest uważany za jedną z najczęstszych i najbardziej wpływowych form w poezji angielskiej.. Henry Howard Earl Surrey, uważany za pierwszego poetę, który użył białego wersetu w literaturze angielskiej. Wielu wybitnych pisarzy używało tej formy, takich jak John Milton, William Shakespeare, Christopher Marlowe, John Donne i John Keats. W literaturze rosyjskiej prawie wszyscy poeci, tacy jak Joseph Brodsky i Alexander Blok, pisali białe wiersze podczas „epoki srebra”. Na przykład biała zwrotka Anny Achmatowej, w której rytm jest śledzony, ale rym jest nieobecny:
- Anioł Boży w zimowy poranek
- Potajemnie nas zaręczył,
- Nasze życie jest nieostrożne
- Oko nie zmniejsza zaciemnienia.
- Właśnie dlatego kochamy niebo,
- Cienkie powietrze, świeży wiatr
- I czerniejące gałęzie
- Poza żeliwnym ogrodzeniem.
- Dlatego kochamy surowo,
- Deepwater, Dark City,
- A nasza separacja jest kochana,
- I godziny krótkich spotkań.
Jaka jest różnica między wierszem werbalnym a białym??
Wersety, o których mowa, wyraźnie różnią się między sobą. Biały wiersz i verliber - dwa ważne branże w poezji. Biały odnosi się do wierszy napisanych zwykłymi metrycznymi, ale nie poetyckimi wierszami. Verliber odnosi się do otwartej formy poezji, która nie ma ani rytmu, ani rymu. W związku z tym główna różnica między wierszem verliber i białym polega na tym, że pierwszy nie jest zapisany w kolejnych wzorach liczników, wierszykach lub w innych wzorach spółgłoskowych, podczas gdy drugi jest tworzony w regularnych wzorach metrycznych.
Biały wiersz jest prawie zawsze połączony pentameter iambo. Od wieków jest to niezwykle popularna forma poezji angielskiej, od Szekspira i Miltona po Eliota i Frosta..
Verliber istnieje również od stuleci, ale zdobył sławę w XIX wieku i tak jest do dziś. Nie jest związany regułami wierszyka i licznika, chociaż linie wolnych wierszy mogą się przeplatać z liniami o bardziej formalnej strukturze..Biały wiersz:
- Zapisane we właściwym schemacie metrycznym.
- Głównie używa pięciostopowego iambusa.
- Stał się popularny po 16 wieku.
Verliber:
- Nie napisane w regularnych metrykach.
- Nie należy stosować pentameter iamba.
- Używany głównie w kulturze współczesnej.
Poeci, którzy dziś piszą wiersze, zwykle nie są obciążeni regułami wierszyków i metrum. To sprawia, że wolny wiersz jest bardziej popularny niż kiedykolwiek, ale wiele z tych wolnych wierszy ma większą strukturę, niż się wydaje na pierwszy rzut oka..
