Różnica między musicalem a operą

Tradycje klasycznej opery są święte w świecie teatru. Ale sztuka operowa wciąż się rozwija i rodzi nowe gatunki, dostosowane do jej czasu i odzwierciedlające jego estetykę. Musical z powodzeniem gra na współczesnej scenie - a publiczność eksploduje oklaskami. Dzieje się tak, ponieważ w młodym gatunku tradycje sztuki wysokiej trwają?

Treść artykułu

  • Definicja
  • Porównanie
  • Wnioski

Definicja

Opera - gatunek teatralny, w którym dramatyczna akcja łączy się z wykonaniem wokalnym i muzyką instrumentalną. Jego odmianami są: duża opera, opera romantyczna i komiczna, balet operowy. Każda z tych form operowych ma swoje własne cechy, ale zasada dramatu scenicznego dla wszystkich pozostaje wspólna: akcja na scenie oparta jest na libretcie napisanym dla opery, spektaklowi towarzyszą wokale, przedstawienie rozpoczyna się uwerturą - krótkie wprowadzenie muzyczne.

Muzyczne - muzyczny spektakl sceniczny, w którym łączone są dialogi, piosenki, symfoniczne fragmenty muzyczne i choreografia. Podstawą spektaklu jest utwór dramatyczny lub komediowy, więc musical ma inną nazwę - muzyczna komedia.

do treści ↑

Porównanie

W kulturze europejskiej cechy gatunkowe opery rozwinęły się na początku XVI wieku. Odziedziczyli cechy biblijnych tajemnic i pastorałów - występy publiczne, którym towarzyszy muzyka i śpiew. W 1597 roku Jacopo Peri zaprezentował publiczności z wyższych warstw kompozycję sceniczną, którą po prostu nazwał operą - kompozycja, kreacja. Była to starożytna grecka legenda o Orfeuszu i Eurydzie przeszła na muzykę.

„Eurydyka” jest uważana za pierwszą pracę operową, od której rozpoczęła się aprobata nowego gatunku teatru, łącząca poezję, sztukę dramatyczną i muzykę wokalną. Przez kilka stuleci opera uległa poprawie i stopniowo stała się klasykiem sceny teatralnej..

Reklama

W operze wszystkie dramatyczne kolizje są przekazywane przez wokal: akcja sceniczna łączy się nie z dialogami i monologami bohaterów, ale z duetami, ariami i recytatywnym wykonaniem małych fragmentów tekstu.

Opera Carmen

Prace operowe są złożone i wymagają wysokich umiejętności. Chóralny śpiew, choreografia baletowa, włączenie innych dodatkowych elementów akcji scenicznej, a także sety, kostiumy, rekwizyty służą jedynie jako tło wokali na żywo. Tworzy treść artystyczną opery i jej esencję estetyczną.

Musical powstał w latach 30. ubiegłego wieku jako gatunek syntetyczny zbliżony do różnorodnych programów i wodewilów. Początkowo nazywało się to lekkim rozrywkowym występem, w którym przeplatały się dowcipne dialogi, popularne numery wokalne, muzyka pop i taniec.

Pierwsze musicale pojawiły się na amerykańskiej scenie. Z czasem zaczęły wykazywać cechy kompozycyjnego podobieństwa do operetki i komedii muzycznej. Ale to podobieństwo nigdy nie było tożsamością. Musical początkowo miał ważną cechę charakterystyczną: w nim, wraz z popowym wokalem, spektakularne efekty i kompozycje choreograficzne miały ogromne znaczenie.

Ta funkcja może być uznana za gatunek współczesnego musicalu. Złożone libretto, dramat, artystyczna interpretacja tematów związanych z uniwersalnymi wartościami od dawna wyprowadza go z wielu programów rozrywkowych.

Muzyczne „Koty”

Broadwayowe musicale, słynne produkcje „Notre-Dame de Paris” Riccardo Cochcante i Lupy Plamondon, „Jesus Christ Superstar” Andrew Lloyda Webbera i Tima Rice'a są uznawane za klasykę współczesnej sztuki muzycznej.

Ale musical to nie opera. Wykorzystuje inne sposoby realizacji twórczego pomysłu: umiejętności aktorskie i wokalne są integralną częścią inscenizacji choreograficznej, muzyka symfoniczna łączy się z popem, fragmentami dzieł klasycznych z popularnymi melodiami i motywami jazzowymi.

do treści ↑

Wnioski

  1. Opera to utwór muzyczny i dramatyczny, w którym wokal jest główną cechą gatunku. Produkcja muzyczna - sceniczna łącząca wokal, dialogi, choreografię i spektakularne efekty.
  2. Muzykę operową wykonują orkiestry symfoniczne. W musicalu dominują popowe gatunki utworów muzycznych..
  3. Libretto operowe powstaje głównie na podstawie tragedii literackiej, dramatu lub komedii. Libretto do musicalu to najczęściej niezależny autor, choć można je napisać na podstawie dzieł literackich dowolnego gatunku.
  4. Akcja operowa jest całkowicie podporządkowana wokalowi. W musicalu z reguły wykorzystuje się nie operę, ale popowy wokal, który kojarzy się tylko z częścią akcji scenicznej.
  5. Opera nie wykorzystuje złożonych spektakularnych efektów. W musicalu stanowią ważną część kompozytorską..