Jak wybrać syntezator

Większość współczesnych stylów muzycznych łączy żywe brzmienie tradycyjnych instrumentów z brzmieniem syntezowanym. Dzięki tej kombinacji stało się możliwe realizowanie najodważniejszych kreatywnych projektów.

W 1965 roku awangardowy eksperymentator Robert Mug otworzył nową stronę w historii pop-artu. Jego słynny syntezator kubków był jednym z pierwszych instrumentów elektronicznych, który przyciągnął uwagę profesjonalnych muzyków i aranżerów, przyszłych twórców stylów techno, jungle, drum and bass i acid house..

Jednak syntezator to nie tylko profesjonalne narzędzie. Jest również kupowany do nauki gry na klawiaturze, tworzenia muzyki w domu, tworzenia kompozycji z automatycznym akompaniamentem i nagrywania amatorskich dzieł autorskich. W kręgu miłośników i wśród początkujących muzyków najczęściej pojawia się pytanie, jak wybrać syntezator i jakie kryteria powinien on spełniać.

Aby dokonać właściwego wyboru, musisz mieć pojęcie o tym, jakie zasady tworzenia dźwięku są używane w różnego rodzaju syntezatorach i jak wpływa to na możliwości instrumentu.

Treść

• Jak dźwięk jest wytwarzany w syntezatorach analogowych
• Metody wirtualnej analogowej syntezy dźwięku
• Cyfrowe syntezatory
• Co musisz wiedzieć o pamięci syntezatora i programach polifonii
• Z którą klawiaturą jest łatwiej pracować
• Liczba oktaw - jakość dźwięku
• Mechanika klawiatury: który wybór jest lepszy

Jak dźwięk jest wytwarzany w syntezatorach analogowych

W syntezatorach analogowych dźwięk powstaje ze zmian natężenia sygnału elektrycznego. Jego generowanie wytwarza fale dźwiękowe o wielu częstotliwościach, których superpozycja daje bogaty, harmonijny dźwięk. Ta synteza nazywana jest dodatkiem.

W syntezatorach analogowych możliwa jest filtracja nasyconego dźwięku: przy syntezie subtraktywnej tłumione są fale o określonej długości, a niektóre częstotliwości są selektywnie wzmacniane, w wyniku czego powstają tak zwane dźwięki kosmiczne. Zmiana intensywności i charakteru dźwięku jest bardzo płynna. Jest to związane z głównymi zaletami syntezatorów analogowych, wśród których modele Moog Voyager, Alesis Andromeda A6, Future Retro XS są bardzo popularne zarówno wśród amatorów, jak i profesjonalistów..

Metody wirtualnej analogowej syntezy dźwięku

Generowanie dźwięku w wirtualnych syntezatorach analogowych zachodzi pod wpływem sygnału z procesorów cyfrowych. Oprogramowanie urządzenia do syntezy pozwala kontrolować oscylacje, modulację, a także filtrowanie częstotliwości dźwięku.

W wirtualnych syntezatorach analogowych można zastosować metodę syntezy FM - modulację częstotliwości, w której jeden złożony powstaje z kombinacji kilku prostych fal dźwiękowych. Pozwala to uzupełnić kompozycję muzyczną dźwiękami przypominającymi dzwonienie dzwonów lub nadać jej bogatą barwę barw. Po raz pierwszy taki efekt uzyskano w latach 80. Przyczynił się do niezwykłej popularności Yamaha DX-7. A wśród współczesnych syntezatorów wirtualno-analogowych elektroniczne instrumenty klawiszowe tej firmy są nadal uważane za najlepsze. Popularne są również modele z 16-głosową emulacją Sonic Core, Casio, Korg..

↑ Powrót do treści

Cyfrowe syntezatory

Cyfrowe syntezatory należą do nowej generacji elektronicznych instrumentów muzycznych i urządzeń do modelowania muzycznego. Generowanie i przetwarzanie dźwięku odbywa się w nich zgodnie z zasadą działania obwodów logicznych wbudowanych w procesory sygnałowe. W tym przypadku model dźwięku jest daną sekwencją liczb, która poprzez specjalny program jest przekształcana w sygnał elektryczny, który wytwarza dźwięk.

Cyfrowe syntezatory realistycznie symulują dźwięk strun i klawiatur. Jednym ze sposobów na symulację tego jest synteza fal lub odtwarzanie próbek poprzez odtwarzanie próbek. Fragmenty nagrań dźwięków na żywo są wprowadzane do pamięci syntezatora i wydobywane z niej przez naciśnięcie klawisza. Ta metoda jest stosowana w większości cyfrowych syntezatorów średniej klasy..

Modele wyższej klasy wykorzystują połączenie syntezy fal z filtrowaniem dźwięku i technologią modulacji niskich częstotliwości. Nazywa się to metodą S + S. W profesjonalnych syntezatorach powszechne są również inne metody syntezy hybrydowej, z szerokimi możliwościami zmiany barwy i wysokości. Najbardziej znanym modelem tej klasy jest Waldorf Wave..

Co musisz wiedzieć o pamięci syntezatora i programach polifonii

Zasadniczo ważną cechą syntezatorów cyfrowych jest ilość pamięci. W modelach najnowszej generacji wynosi od 4 do 32 MB. Niektóre z nich mają dodatkową ilość pamięci programu, która pozwala przechowywać ustawienia wstępne - dźwięki tworzone z podstawowych próbek. Ich minimalna liczba musi być zgodna z globalnym standardem General MIDI, zgodnie z którym pamięć programu musi przechowywać co najmniej 128 zsyntetyzowanych dźwięków.

Każdy instrument ma własny głos. Reprodukcja głosów w konwencjonalnej jednostce czasu nazywa się polifonią. Większość syntezatorów analogowych to instrumenty monofoniczne: po naciśnięciu klawisza wytwarzają jeden dźwięk odpowiadający głosowi określonego instrumentu muzycznego. Cyfrowe syntezatory falowe mają polifonię od 16 do 28 głosów. Możliwości najnowszych instrumentów Behringera, Casio, Clavii, Korg, Medeli, Yamaha są jeszcze szersze: ich polifonia charakteryzuje się 48-64 głosami.

Wybierając syntezator, powinieneś zwrócić uwagę na obecność w nim opcjonalnych, ale wysoce pożądanych funkcji. Obejmują one przede wszystkim wbudowane efekty. Mówimy o procesorach efektów, dzięki którym reprodukcja dźwięku każdej części może być dodatkowo przetwarzana i podawana do osobnego kanału. Jeśli syntezator ma tylko dwa wyjścia, przetwarzanie audio kanał po kanale jest bardzo ważne..

Filtry rezonansowe służą do płynnej zmiany jasności dźwięku. Przesiewają wysokie częstotliwości i tworzą punkt rezonansowy w punkcie odcięcia. Pozwala to uzyskać specyficzny „elektroniczny” dźwięk, który jest odpowiedni dla stylu techno i jest często używany w innych stylach awangardowych..

↑ Powrót do treści

Z którą klawiaturą jest łatwiej pracować

Klawiatura jest najważniejszą częścią syntezatora klawiatury, która w dużej mierze determinuje dźwięk instrumentu i poziom wykonania utworu muzycznego. Wybierając model, zwróć uwagę na liczbę kluczy, ich wielkość i jakość mechaniki.

Uważa się, że rozmiar klawiszy syntezatora do profesjonalnego wykonania powinien pasować do klawiatury fortepianu. W większości modeli półprofesjonalnych pełnowymiarowe klawisze są nieco krótsze i pasują tylko do klawiszy fortepianu.

Amatorski syntezator korzysta z kompaktowej, małej klawiatury. Wygodnie jest grać, jednak nie nadaje się do treningu i poważnych przygotowań do profesjonalnej wydajności.

Pod względem wrażliwości na dotyk istnieją dwa rodzaje kluczy: aktywny i pasywny. Aktywna klawiatura wpływa na dźwięk w taki sam sposób jak na instrumencie na żywo: siła i głośność dźwięku zależą od intensywności prasy. Klawiatura pasywna nie wpływa na moc dźwięku. Najczęściej pasywny typ kluczy znajduje się w syntezatorach dla dzieci i instrumentach amatorskich.

Jednak w profesjonalnych modelach często występuje funkcja wyłączania czułości dotyku - w celu symulacji dźwięku klawesynu i niektórych innych instrumentów.

Liczba oktaw - jakość dźwięku

Przy wyborze syntezatora do różnych stylów wykonania liczy się liczba klawiszy, a raczej oktaw. Oktawa odpowiada 12 klawiszom.

Nawet początkujący muzycy, eksperci zalecają zakup modeli syntezatorów pięciooktawowych. Zawierają 61 klawiszy, co pozwala grać obiema rękami, grać melodię prawą stroną i kontrolować automatyczny akompaniament lewą stroną.

Modele syntezatorów koncertowych mogą mieć 76 lub 88 klawiszy. Dają bogaty dźwięk i mają tak szerokie możliwości imitacji, że można je wykorzystać jako alternatywę dla fortepianu. Ze względu na rozmiar i wagę transport takich syntezatorów może być trudny, a w przypadku energicznych działań koncertowych związanych z koncertowaniem rzadko są one nabywane.

Wybierając profesjonalny syntezator, muzycy z reguły wolą mniej masywne modele z 76 klawiszami. Wystarczy sześć pełnych oktaw w takim instrumencie, aby wykonać złożone utwory klasyczne.

Wybór syntezatora z klawiaturą 4 oktawy jest wskazany, jeśli instrument nie jest przeznaczony do użytku w celach zawodowych, ale do rozrywki muzycznej lub wykonywania prostych partii.

Niektóre wyspecjalizowane syntezatory mogą mieć nie więcej niż 3 oktawy, ale ich pozyskanie powinno uzasadnić cel: na przykład grać w orkiestrze z imitacją brzmienia określonego instrumentu muzycznego.

Mechanika klawiatury: który wybór jest lepszy

Często to klawisze decydują o wyborze: spośród kilku modeli, które lubisz, preferuj ten, którego klawiatura jest przyjemniejsza i łatwiejsza w obsłudze. Jednocześnie jego sztywność nie jest ostatnią wartością..

Klawiatury charakteryzują się dużą odpornością na naciśnięcia klawiszy, które są klasyfikowane jako ważone zgodnie z ich stopniem sztywności. Typy pół-ważonej i nieważonej sztywności mają odporność na średnie i niskie ciśnienie.

Jeśli użycie syntezatora łączy się z grą na pianinie, lepiej wybrać model z ważoną klawiaturą fortepianową lub młotkową. Do poważnych zajęć i kreatywnych eksperymentów odpowiedni jest syntezator z półważoną klawiaturą sprężynową. Taka mechanika jest wspólna dla większości syntezatorów analogowych i cyfrowych, znanych jako półprofesjonalne i profesjonalne instrumenty..