We wszystkich salach teatralnych i produkcjach artystycznych, we wszystkich zespołach aktorskich i tradycjach scenicznych można zobaczyć starożytne greckie korzenie: podstawy dramaturgii, zasady gry aktorskiej, zasady wykonywania przedstawień, dodawanie muzyki, korzystanie ze specjalistycznego akompaniamentu technicznego, a nawet same stacjonarne urządzenia teatralne - wszystko to powstało piękne Hellas.
Starożytni mieszkańcy Grecji połączyli oratorium z literaturą, dodali hipokryzji i uzupełnili tradycyjną pieśnią ludową, otrzymując urzekające działanie, które zostało przyjęte przez wszystkie kultury świata. Ale mając tak wiele wspólnego, różnica między teatrem starożytnej Grecji a współczesną sztuką sceniczną jest ogromna.
Sezon teatralny
Starożytne greckie teatry wystawiały przedstawienia teatralne jako część kultu religijnego na cześć boga płodności Dionizosa, który jest bardziej znany we współczesnej kulturze jako bóg winiarstwa. Uroczystości odbywały się kilka razy w roku i zbiegały się z ważnymi cyklami rolnymi..
Pierwsze wątki oparte były na legendach, których historie oświecały życie boga Dionizosa; później w repertuarze zaczęły pojawiać się inne motywy mitologiczne i bohaterowie. Wraz z rozwojem sztuki teatralnej zmienił się także charakter dramatów autora; popularne stały się różne codzienne tematy „na temat dnia”. O sukcesie tej sztuki decydowało często nastawienie dramaturga do zwykłych ludzi, rzetelność i rzetelność wydarzeń tekstu literackiego dla zwykłych śmiertelników.
Wszyscy mogli chodzić do teatru. Bogaci obywatele greckiej polityki przybyli do teatru z całą rodziną w towarzystwie domowych niewolników. Dni teatru zostały uznane za obowiązkowe dni wolne dla wszystkich. „Spektakularne monety” rozdano biednym, dając im prawo do bezpłatnego dostępu do spektakli.
Zwykle sezon teatralny trwał trzy dni. Konkursowe występy oferowały publiczności twórczą pracę trzech najlepszych autorów, którzy zostali wybrani przez specjalną komisję. Każdy dramatopisarz pokazał trzy tragedie i jeden dramat satyryczny (komedia). Wszystkie prace zostały przesłane w formie poetyckiej z udziałem chóru. Sztuki nigdy się nie powtórzyły.
Scena
Lokalizowano obiekty teatralne otwarte powietrze u podnóża naturalnego wzgórza. Spektakularne miejsca były cięte schodkowymi rzędami na sam szczyt góry. Jeden teatr mógł pomieścić jednocześnie kilka tysięcy osób. U podnóża wzgórza zbudowano scenę, na której podczas festiwali dionizyjskich był chór, aktorzy i mały namiot z rekwizytami.
Wielu widzów wybrało się na maraton teatralny starannie przygotowany, zaopatrzony w zapasy i miękkie poduszki. Sztuki były czytane bez przerwy od rana do zachodu słońca. Widzowie mogli swobodnie wchodzić i wychodzić w dowolnym momencie. Publiczność mogła głośno dyskutować o tym, co działo się na scenie, a nie była nieśmiała.
Aktorzy
Początkowo autor spektaklu był także jego wykonawcą. Czytelnicy w towarzystwie chóru wykonali dzieła dramatyczne. Z czasem dramatopisarz został zastąpiony przez aktora. Stopniowo liczba wykonawców wzrosła do trzech osób. Aby wynieść czytelników z tłumu śpiewaków, główni artyści postawili na wysokie buty. Nie było profesjonalnych artystów; każdy mieszkaniec greckich demokratycznych polis mógł spróbować się w tej roli. Główną techniką ekspresji był głos i talent mowy bohatera. Osobliwości percepcji akustycznej.
Wielotysięczna sala nie była w stanie ocenić gry aktorskiej, dlatego do przekazania emocji, nastroju i wizerunku bohaterów wykorzystano duże, jaskrawo kolorowe maski. Dla każdej roli przygotowano kilka rodzajów masek, aby widz z odległych szeregów mógł dowiedzieć się o zmianie nastroju aktora. Wszystkie role grali mężczyźni. Kobiece obrazy były prezentowane przez aktorów w damskich strojach i odpowiednich maskach. Z czasem dodano nowe techniki teatralne, aktywnie rozwinęła się kultura gestów i ruchów choreograficznych. Osoba ubiegająca się o rolę przeszła specjalne testy, w których pokazała swoje umiejętności wokalne i taneczne.
Eksperymenty reżyserskie przeprowadzono przy użyciu różnych technik etapowych. Na przykład maszyna, która pozwala podnieść aktora ponad scenę, stała się popularnym efektem specjalnym starożytnej Grecji..
Kurtyna
Pod koniec dramatycznego konkursu zwycięzcą została specjalna komisja. Wielu autorów zdobywało nagrody z roku na rok - ich najlepsze prace można zobaczyć także na współczesnych scenach teatralnych.
Widzowie również aktywnie wtrącali się w sędziowanie. Udane występy były oklaskiwane przez długi czas, a nieudane można było ukamienować bez czekania na finałową scenę. Produkcje teatralne często zawarte w fabule to długie monologi edukacyjne, przeznaczone dla szerokiej publiczności.
Teatr był uważany za instytucję publiczną, której koszty państwo chętnie dzieliło się z zamożnymi obywatelami. Utrzymanie chóru, a także pomoc finansowa dla najlepszych autorów i aktorów została uznana za honorowy obowiązek. Scenarzyści i popularni aktorzy cieszyli się dużym szacunkiem i często byli wybierani na wyższe stanowiska rządowe.
