Prawie wszyscy słyszeli o akademickim lub popowym wykonaniu piosenek, ale prawie nie myśleli o swoich różnicach. A ci, którzy poważnie podchodzą do głosu, muszą znać cechy, niuanse, sposób wykonania, właściwy głos i oddech. Jest to konieczne do dokonania subiektywnego wyboru, oceny ich możliwości w tej chwili i tego, ile pracy pozostało do zrobienia..
Wokal akademicki
Występ akademicki można również nazwać operą lub klasyką, a wszystko dlatego, że się pojawił w XVI wieku, gdzie nie było wzmacniaczy dźwięku, a piosenkarz musiał samodzielnie rozwinąć moc dostarczania dźwięku. Klasyczny jest śpiew operowy, belcanto, kameralny lub liturgiczny (kościelny).
- Piosenki operowe są wykonywane na orkiestrę lub muzykę instrumentalną. Charakterystyczny jest szeroki zakres oparty na wsparciu śpiewu i mocny, mocny wokal, który powinien być wyraźnie słyszalny, pomimo dużej liczby instrumentów, jest charakterystyczny.
- Śpiew liturgiczny opiera się na beznarzędziowy akompaniament, gdzie ich rolę odgrywają same głosy. Znajduje się w kościołach katolickich lub prawosławnych, synagogach.
- Z greckiego belcanto tłumaczy się jako piękny śpiew, więc jego cechy stanowiły podstawę stylu liturgicznego. Charakterystyczne cechy: płynne przejścia, spokojny głos, aktywna praca rejestrów głowy i klatki piersiowej.
- Wykonany w stylu kameralnym romanse, piosenki i arie. Zaprojektowany do małych sal, dlatego mniej dźwięku jest ważniejsze niż w operze.
- Klasyczny wokal zawiera jazzowe musicale i kompozycje. To podstawa wszelkiego rodzaju.
Popowy wokal
Brzmienie pop jest łatwiejsze zarówno do odtwarzania, jak i do zrozumienia dla słuchaczy. W tym stylu miksował wiele orientacji piosenek: oryginalne piosenki, motywy jazzowe lub folkowe, elementy rocka. Wykonanie powinno być lekkie i powierzchowne, oparte na rezonatorze mowy. Moc jest uzyskiwana przez wzmacniacze dźwięku (mikrofony).
Istnieje błędne przekonanie, że nauka popu jest znacznie łatwiejsza niż akademicka, chociaż w rzeczywistości oddychanie i metoda produkcji dźwięku nie różnią się niczym znaczącym. Scena jest naturalna i prosta, a osiągnięcie niezbędnych kryteriów może być trudne ze względu na sposób sztucznego wzmocnienia głosu. Wokaliści tego kierunku mają swobodę wyboru utworu, ponieważ jest on o rząd wielkości większy niż klasyczny.
Techniki pop stosowane przy wykonywaniu:
- Vibrato.
- Melisma.
- Parlando.
- Podział.
- Scat.
- Subton.
- Jedź.
- Warczenie.
- Frulato.
- Overtone singing.
- Beatboxin.
- Jodel.
- shtrobas.
Najczęściej spotykane na różnych koncertach o różnych orientacjach.
Co łączy operę i pop?
Poniżej znajdują się podobne techniki stosowane w tych dwóch rodzajach śpiewu:
- Począwszy od najmłodszych lat w muzycznej szkole sztuki, możesz zdobywać dzieła zarówno dla popu, jak i opery, ale na całym świecie to lub tamto będzie rozwijać się już w konserwatorium lub akademii. Wszystko dlatego, że człowiek musi przejść etap łamania głosu i jego formowania.
- Płynność i mobilność dźwięku.
- Szeroki zakres głosu.
- Skumulowany i nieskrępowany rezonans.
- Oddychanie powinno być równomiernie rozłożone. Mięśnie brzucha i pleców działają, co pozwala poprawić jakość wydobywania dźwięku.
Jaka jest różnica między śpiewem operowym a popowym?
Tutaj różnice są znacznie większe niż wspólne cechy. Poniżej znajdują się opisy różnych subtelności dwóch prezentowanych gatunków:
- Znaczenie śpiewu popowego polega na znalezieniu własnego, rozpoznawalnego sposobu wykonywania, podczas gdy w stylu akademickim istnieją ścisłe ograniczenia i ograniczenia.
- Na etapie wykorzystywane są wzmacniacze dźwięku, ponieważ śpiewanie brzmi powierzchownie bez wpływu na głębokie rezonatory piersiowe i głowy, jak ma to miejsce w przypadku klasyki.
- Standardem w stylu akademickim jest imitacja dźwięku instrumentów pochylonych, dętych lub oskubanych.
- Śpiewanie zawiera większą liczbę technicznych technik wokalnych: powierzchowny lub głęboki dźwięk, ostre przejścia między głową a rezonatorami mowy, różne lamele, separacja dźwięku i tak dalej. W wokalu operowym występuje twarda postawa, która nie obfituje w takie sztuczki.
- W klasyce nosogardło aktywnie działa, niska pozycja w krtani, przeponie, wsparcie dźwiękowe i wysoka pozycja śpiewu, a na scenie znajdują się rezonatory mówione i głowy, struny głosowe, dopuszczalna wysoka pozycja krtani.
- Shtrobas nie używane w wokalu akademickim, ale podton i w ogóle niedopuszczalne.
- Wykonawcy klasyczni najczęściej sięgają po partyturę, ale śpiewacy pop uczą się piosenek na pamięć.
- Zupełnie inny strój. Jeśli dozwolone są jakieś stroje na scenie, to w operze - garnitur lub płaszcz dla mężczyzn, klasyczne sukienki dla kobiet.
