Różnica między sztuką a bajką

Kiedy dochodzi do zwykłego cudu, a postacie z opowieści o E. Schwartz budzą się do życia na scenie teatru lub ekranie telewizyjnym, zapominamy na pewien czas o wieku i doświadczamy wszystkiego, co dzieje się z ukochanymi postaciami o dziecięcej spontaniczności. Talent reżyserski i genialna gra aktorów sprawiają, że sympatyzujemy, martwimy się, radujemy i zasmucamy, ciesząc się dowcipem replik i jasnością obrazów.

Zdarza się to zawsze, gdy intencje twórców sztuki lub filmu są zgodne z naszymi strunami duszy. Ale dzieje się coś wyjątkowego podczas produkcji bajek: warunkowy świat dobra i zła jest w nich tak prosty i jasny, że każdy widzi przez swój pryzmat odbicie złożonych motywów własnych działań, które determinują najważniejsze momenty życia.

Co powoduje takie uczucie: sama bajka lub sposób na stworzenie bajkowej akcji?

Każda produkcja teatralna, jej telewizyjna wersja, film fabularny zaczyna się od scenariusza opracowanego na podstawie fabuły tekstu literackiego. Najczęściej jest to konieczne grać - materiał stworzony do realizacji scenicznej, składający się z replik bohaterów, dialogów, monologów i uwag autora, pozwalający reżyserowi i aktorom podążać za główną ideą dzieła przy każdym czytaniu.

Sztuka nie jest gatunkiem literackim. Jest to rodzaj tekstu teatralnego przeznaczonego do twórczego zrozumienia i interpretacji reżyserskiej. Składa się z oddzielnych scen lub obrazów, reprezentujących logicznie zakończoną akcję, ale jednocześnie powiązanych fabułą, miejscem wydarzeń i czasem ich rozwoju.

Sztukę można stworzyć nie tylko na podstawie bajki. „Dobry człowiek z Cesuana” Bernarda Shawa, „Śmiech homara” Johna Marella, „Peer Gynt” Henrika Ibsena - to także sztuki teatralne, których gatunkowi produkcji teatralnej towarzyszą wyjaśnienia autora: parabola, tragikomiczny, dramatyczny.

Bajka, w przeciwieństwie do sztuki, jest niezależnym dziełem sztuki.

Opowieść ludowa - specjalny gatunek folklorystyczny, który łączy w sobie stabilną formę fabuły, figuratywność mowy i moralizację treści nieodłączną dla każdego rodzaju twórczości ustnej.

Opowieść literacka powstały jako kontynuacja tradycji ludowej, ale nabyły cechy praw autorskich: arbitralność fabuły, mieszanie tematów, motywy polifoniczne. Mały książę Antoine de Saint-Exupery jest bajkowym bohaterem, a jego podróż jest tak niezwykła, jak przygody Alicji w Krainie Czarów, ale filozoficzny podtekst dzieła przenosi tę niesamowitą bajkę poza rozrywkową fikcję. Postrzegasz każdą frazę jako objawienie, każdy zwrot akcji z nowymi postaciami - jako wielowymiarową alegorię.

W opowiadaniu można przeczytać lub usłyszeć bajkę - i to wystarczy, aby dowiedzieć się wszystkiego o jej bohaterach. Gra ma inny cel. Można go również czytać, ale bez gry aktorów, scenografii teatralnej, akompaniamentu muzycznego i choreograficznego mało prawdopodobne jest, aby zwykły człowiek, który nie byłby obdarzony reżyserską wizją, miałby takie samo wrażenie jak kilka stron ulubionej bajki.

Sztuka staje się utworem, gdy jest wykonywana na scenie. Należy go pokonać, aby intencja autora została w pełni zamanifestowana, a jego pomysł w pełni zrealizowany.

Łatwiej jest zapoznać się z bajką: w tym celu nie trzeba iść do teatru ani czekać na pokaz filmu opartego na nim. Wystarczy otworzyć książkę - i bajkowy świat przed sobą.

Wnioski

1. Sztuka jest ogólną nazwą dzieł dramatycznych. Bajka - niezależny gatunek literacki lub folklorystyczny.
2. Spektakl staje się dziełem dzięki interpretacji reżysera i grze aktorów. Treść opowieści nie zależy od sposobu jej odczytania.
3.  Bajkę można powtórzyć, można grać.
4. Tekst opowieści jest skomponowaną kompozycją artystyczną całością. Sztuka, oprócz dialogów i monologów bohaterów, może zawierać funkcjonalne uwagi autora, które nie są tekstami literackimi.