Literatura to szczególny rodzaj sztuki, który pomaga zrozumieć teraźniejszość historyczną i zrozumieć, jak ukształtowały się główne trendy rozwoju społecznego w przeszłości. Estetyka klasycyzmu, która rozwinęła się w kulturze zachodniej Europy pod koniec XVII wieku, przez ponad sto lat determinowała ideologiczną treść dzieł literackich, ścisły system poetyckich reguł i zasad konstruowania fabuły, odzwierciedlając ideę uporządkowania i doskonałości wszechświata, przyrody i społeczeństwa. „Wrażliwa” literatura sentymentalizmu, która powstała w drugiej połowie XVIII wieku, została wezwana do nauczania i edukowania na przykładach i obrazach budzących empatię, budzących wysokie uczucia, kierujących się tym, jak można pokonać wszelkie zło.
W literaturze rosyjskiej do początku XIX wieku klasycyzm i sentymentalizm rozwijały się, uzupełniając się i realizując ten sam cel: uczynić społeczeństwo doskonałym, potwierdzając rozsądne zasady moralne i normy ludzkiego zachowania.
Sposoby osiągnięcia tego celu w filozofii klasycyzm zostały zdefiniowane jako potwierdzenie prymatu porządku, formy, hierarchii i opierały się na wyraźnym oddzieleniu stylów artystycznych i gatunków.
Teoretycy klasycyzmu zwrócili szczególną uwagę na dramat i poezję. Epickie wiersze i tragedie, w których fabuła zawsze opierała się na ważnych wydarzeniach historycznych, a bohaterami byli bogowie i potężni ludzie tego świata, domagali się podwyższonej poetyckiej sylaby, wyłączając zwroty potoczne. Zostały one przypisane gatunkowi „wysokiemu”. Mówiące i zredukowane stylistycznie obrazy mogły być obecne tylko w satyrach, bajkach i komediach, dla których zakorzeniono definicję gatunków „niskich”.
Obowiązkowe przestrzeganie jedności czasu, miejsca, akcji oraz zasad budowania tragedii i dramatu z ekspozycją, komplikacją, rozwojem akcji, kulminacją i denuncjacją ograniczało możliwości scenicznego ujawnienia obrazów, ale podkreślało nienaruszalność porządku, związek przyczyny i skutku, klarowność ekspresji głównej idei dzieła.
Sentymentalizm pozwolił swobodniej korzystać ze środków artystycznego wyrazu. Dbałość o codzienne szczegóły, opis przeżyć emocjonalnych, obraz wewnętrznego świata człowieka i jego bliskość do natury wymagały nowych form literackich. W literaturze rosyjskiej pojawia się gatunek epistolarny, sentymentalna powieść, notatki podróżnicze. Rozwój sentymentalizmu znacznie rozszerzył możliwości fikcji i uczynił ją bardziej demokratyczną: zarówno pisarze, jak i czytelnicy skupili się na losie zwykłej osoby, zrozumiałej, bliskiej, budzącej zainteresowanie i sympatię.
Wnioski
- Przedmiotem obrazu w dziełach klasycyzmu są ważne, znaczące wydarzenia, które determinują losy osoby zobowiązanej do przestrzegania ustalonego porządku i z góry ustalonego przebiegu wydarzeń. Pisarze sentymentaliści koncentrują się na wewnętrznym świecie bohaterów, którzy mogą głęboko poczuć i doświadczyć.
- Klasycyzm jest nurtem literackim, w którym podstawą metody artystycznej jest podział dzieł na gatunki „wysokie”, „średnie” i „niskie”. Sentymentalizm nie charakteryzuje się takim podziałem, ponieważ jego zadaniem jest kultywowanie wrażliwości za pomocą szerokiej gamy środków wizualnych..
- Główne gatunki klasycyzmu to epicki poemat, tragedia, oda, dramat, heroiczna opowieść, komedia, satyra i bajka. Gatunki charakterystyczne dla sentymentalizmu to powieści, powieści, listy, pamiętniki, notatki podróżnicze.
- Klasycyzm utrzymywał oświecające idee oparte na podporządkowaniu osobistych uczuć obowiązkowi wobec społeczeństwa. Przedstawiciele sentymentalizmu uważali wewnętrzny świat bohaterów za harmonijną całość. Wierzyli, że kształcąc jednostkę, możesz ulepszyć całe społeczeństwo..
