Różnica między barokiem a rokokiem

Dwa style o bardzo podobnych nazwach, rokoko i barok, pozostawiły zauważalny ślad w architekturze i sztuce. Ich elementy są nadal często wykorzystywane przez projektantów w dekoracji wnętrz. Ale jaka jest zasadnicza różnica między barokiem a rokokiem, jakie są ich charakterystyczne cechy? Spróbujmy to rozgryźć.

Treść artykułu

• Definicja
• Porównanie
• Wnioski

Definicja

Barokowy - styl w sztuce i architekturze, powszechny w kulturze europejskiej w XVII-XVIII wieku, który powstał we Włoszech po renesansie w XVI-XVII wieku.

Rokoko - styl w sztuce i architekturze (głównie w architekturze wnętrz), które powstały we Francji w pierwszej połowie XVIII wieku jako kontynuacja stylu barokowego.

do treści ↑

Porównanie

Nazwa stylu barokowego pochodzi od włoskiego słowa barocco, co tłumaczy się jako „dziwne”, „śmieszne”, „dziwne”, „grawitujące do ekscesów”. Ten styl jest nieco iluzoryczny: chce przekonać widza do luksusu i zakresu, który w rzeczywistości może nie istnieć. Powstał we Włoszech w XVI wieku, niegdyś potężny, ale szybko traci swoją pozycję na scenie światowej. Aby dowiedzieć się, a duchowieństwo próbowało wykazać wyimaginowane bogactwo i władzę: nie mając pieniędzy na budowę pałaców, zwrócili się do sztuki.

Malarstwo barokowe: Dobra Nowina, 1644, sztuka. Philippe de Champaigne

Styl rokokowy (jego nazwa pochodzi od francuskiego słowa Rocaille - „Muszla”, a czasem wymawiane „rocaille”) pojawiły się we Francji na początku XVIII wieku, naturalnie rozwijając i modyfikując charakterystyczne cechy baroku. Wyraziło się to głównie w rozwiązaniach wewnętrznych (a nie w zewnętrznym projektowaniu budynków), a także w meblach, obrazach, ubraniach.

ReklamaRokoko w malarstwie: Nicola Lancre, „Dancing Camargo”

Charakterystyczne cechy stylu	Barokowy	Rokoko
Ogólne	Kontrast, napięcie, dynamika obrazów. Pragnienie ostentacyjnego przepychu i luksusu, jasnego przepychu, ekspresji. Bogactwo wystroju. Połączenie realnego i iluzorycznego. Ciemne kolory.	Galanteria, chęć ukrycia się przed rzeczywistością w duszpasterskiej idylli. Łaska, lekkość, zabawność, zawiłość, wyrafinowanie. Świąteczny radosny styl. Jasne kolory.
W architekturze	Ceremonialność, chłód, przepych, ciężar, monumentalność, powaga, skala, majestat, zasięg przestrzenny. Ścisła symetria. Zakrzywione linie, jakby płynące jedna w drugą. Efekt ruchu poprzez użycie światła i cienia.	Oryginalność, dziwactwo, losowość detali. Lekkość, ozdobny. Miękkie i gładsze kształty. Asymetria Mnóstwo kręconych wykończeń i zakrzywionych, przerywanych linii, zatopionych lub wypukłych. Wszystko jest zgodne z kaprysem architekta.
We wnętrzu	Duże, duże lokale. Popularność malarstwa ściennego. Bogactwo kolorów, duże, bogato zdobione detale (freski na suficie, marmur na ścianach, obfitość złoceń, sztukaterie z wzorami roślinnymi, rzeźby). Kontrast kolorów. Masywne meble - przede wszystkim dzieło sztuki, służą do dekoracji wnętrz. Szerokie łóżka z baldachimem, ogromne szafy, lustra ze złoconymi ramami, gobeliny na ścianach. Meble tapicerowane tapicerowane drogim, jasnym materiałem.	Małe pokoje z niskim sufitem. Ściany obite są panelami drewnianymi, tkaninami. Mnóstwo najlepszych rzeźb, sztukaterii i złoceń na suficie i ścianach. Wzorzysty parkiet i dywany na podłodze. Brak kontrastu. Elementy wystroju łączą się w jedną kompozycję. Obfitość małych ozdób i loków. Dbałość o szczegóły wykonane z precyzją biżuterii. Wystrój wnętrz w pastelowych i delikatnych kolorach: niebieskawy, różowy, jasnozielony, liliowy. Pokoje zdobią lustra w rzeźbionych ramach, lampy, statuetki, rzeźby, ekrany. Meble stają się bardziej eleganckie i lekkie, charakteryzują się zakrzywionymi nogami. Jest bogato zdobiony umiejętnymi rzeźbami, złoconymi.
W art	Dynamika kompozycji, chwytliwość, kolorystyka, ekspresja i charakterystyka postaci, niezwykłe fabuły.	Wyrafinowana dekoracyjność, komnata, kapryśność i łatwość w grze form. Zamiast jasnych kolorów i kontrastu - pastelowe, stonowane odcienie. Występowanie motywów i nagości pasterza. Zabawne, zalotne obrazy.
W modzie	Wszystko podlega etykiecie. Splendor, sztywność, złożoność, kapryśność, obfitość biżuterii (kokardki, koronki, sznurki, hafty, wstążki, draperie). Nacisk na znaczenie i dojrzałość. Pretensjonalność i nienaturalny wygląd.	Wyrafinowanie, kobiecość, a nawet mimika, wdzięk, kruchość, harmonia, wyrafinowanie, celowe zniekształcenie naturalnych linii ludzkiego ciała. Chęć podkreślenia młodości, młodości.

Rinaldievskoe Rococo: wnętrza zamku Gatchina. Barok w architekturze: Vignola, pierwszy dziedziniec Villa Julia w Rzymie do treści ↑

Wnioski

1. Styl rokokowy pojawił się później niż styl barokowy i odziedziczył wiele jego cech. Ale przekształcił je, zmiękł i zmniejszył.
2. Barok charakteryzuje się kontrastem, pompatycznością, monumentalnością, ciemnymi, jasnymi kolorami. Przywilejem Rococo jest wyrafinowanie, lekkość i wdzięk, przeważają w nim jasne pastelowe kolory..
3. W baroku wymagana jest ścisła symetria, rokoko zbudowane jest na asymetrii.
4. W baroku skala i głośność cieszą się dużym uznaniem; w rokoku dominuje dbałość o drobne szczegóły i prace jubilerskie..
5. Dla baroku kontrast jest charakterystyczny, dla rokoko - płynny przepływ koloru.
6. Rokok kontrastuje barokową pretensjonalną teatralność z zabawną gracją i kameralnością.
7. Barok to powaga i majestat, rokoko to wyrafinowanie i waleczność..